Entre tapices, collages y pintura, la artista reconstruye medio siglo de historia personal atravesada por el mar, la maternidad y el territorio.
Diario Humano | La Paz, Baja California Sur. –La tarde del miércoles entré al Museo de Arte de BCS pensando que vería cuadros o tapices y terminé caminando dentro de la vida de alguien.
Entre telas y colores: 50 años de Nora White, la retrospectiva montada en este recinto, retrata a Baja California Sur como una materia viva que cosida sobre la tela. Desde el folleto mismo, con aquella textura azul profunda semejante a un océano plasmado a mano, se entiende que la muestra no está hecha para observarse de lejos. Hay algo doméstico y monumental al mismo tiempo: la tela convertida en memoria.
Nora White llegó a Baja California Sur en 1976, prácticamente arrastrada por el mar y la intuición. Según el texto de sala, viajó desde Santa Bárbara en una Toyota Land Cruiser, remolcando un pequeño catamarán hasta Bahía Concepción. Lo que debía ser apenas una pausa universitaria terminó convirtiéndose en el punto de inflexión de toda su vida artística. Ballenas, delfines, peces, aves y pinturas rupestres comenzaron entonces a infiltrarse en su imaginario hasta quedarse ahí para siempre
Sus primeras piezas nacen del tapiz y del acolchado. Las escenas cotidianas: un mercado, un porche, vendedores de pescado, pequeños objetos domésticos, parecen surgir desde el mismo espacio donde históricamente muchas mujeres han tenido que crear casi a escondidas. Pero Nora White toma ese lenguaje asociado al hogar y lo expande hasta volverlo arte monumental.
Luego la artista abandona lentamente la costura tradicional y empieza a despegar la tela de sí misma. Cambia las puntadas por superficies adheridas. Salta al collage. Sustituye fragmentos textiles por recortes de revistas y más tarde introduce pintura acrílica. Lo interesante es que nunca abandona del todo el lenguaje textil: incluso cuando pinta, sus imágenes siguen pareciendo cosidas.
Hay una especie de terquedad material en toda la muestra. Nada es completamente plano. Todo conserva relieve, cicatriz, pliegue. Los cuerpos no están pintados: están armados, acolchados, casi vivos. Hay volumen en las manos, en las faldas, en los objetos. Son figuras que podrían desprenderse de la pared en cualquier momento.
Y eso cambia completamente la experiencia: no estás viendo una representación, estás frente a algo que fue tocado durante horas, días, años. Y quizá por eso las piezas transmiten una sensación extraña de intimidad. Como si el espectador estuviera mirando no sólo una obra, sino horas de trabajo silencioso acumuladas durante décadas.
La exposición también deja ver cómo cambia una artista cuando cambia su vida. Con el nacimiento de sus hijos, explica Nora White, sus temas se volvieron más lúdicos: circos, niñas, gatos, papalotes. Más adelante las obras migraron hacia paisajes urbanos e imágenes introspectivas. Ahí aparece quizá uno de los aspectos más conmovedores de la retrospectiva: observar cómo una trayectoria artística puede funcionar como un diario emocional sin necesidad de escribir una sola confesión explícita.
Cada etapa parece conservar las huellas de quien era ella en ese momento.
Y mientras uno avanza entre piezas textiles, collages y pinturas, también aparece otra sensación inevitable: la de estar frente a una artista que pertenece ya a la memoria cultural sudcaliforniana. No sólo por sus cinco décadas de producción, sino porque gran parte de su obra está atravesada por el territorio peninsular y por una preocupación constante hacia la naturaleza marina y el paisaje sudcaliforniano.
En un tiempo donde tantas exposiciones parecen diseñadas únicamente para fotografiarse y consumirse rápido en redes sociales, la obra de Nora White exige algo mucho más incómodo: detenerse a mirar texturas, acercarse a ver las costuras.
La retrospectiva Entre telas y colores: 50 años de Nora White puede visitarse actualmente en el Museo de Arte de Baja California Sur.
