La nueva exposición del Museo de Arte Sudcaliforniano reúne esculturas de destacados creadores mexicanos y propone una reflexión sobre cómo el espacio, la curaduría y el espectador transforman el sentido de las obras.
Diario Humano | La Paz, Baja California Sur. – Hay una vieja costumbre frente a la escultura, el asumir que basta con verla para comprenderla. Como si el mármol, el bronce o el hierro hablaran un idioma universal. Tosca Materia, la nueva exposición inaugurada en el Museo de Arte de Baja California Sur, en cambio, propone que ninguna obra está terminada mientras no exista alguien dispuesto a mirarla.
La muestra reúne una selección de esculturas pertenecientes a la colección del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, integrada en buena parte gracias al programa Pago en Especie del SAT, y presenta algunas de las piezas más relevantes del acervo de arte contemporáneo del estado.
Durante la ceremonia inaugural se explicó que la exposición parte de una idea aparentemente sencilla: toda materia comienza siendo únicamente un objeto físico. Sin embargo, casi de manera instintiva, las personas la cargan de significados, símbolos, emociones e historias. Ese tránsito entre la materia y el sentido es el eje que articula toda la curaduría.
Lejos de organizar las obras por autores o cronologías, Tosca Materia está dividida en cinco núcleos temáticos que exploran distintas maneras en que los objetos adquieren significado. Desde esculturas que dialogan con la tradición monumental hasta piezas que desdibujan la representación del cuerpo, obras que funcionan como símbolos culturales, ejercicios cercanos a la abstracción y propuestas que cuestionan incluso la propia definición de escultura.
“Lo que queremos es que la gente se vaya con dudas”, explicó durante la inauguración el curador del museo, Dr. Rodrigo Salgado, quien concibió la exposición como un ejercicio abierto más que como un discurso cerrado.
“La intención era reflexionar sobre el significado. Decir: esto es solamente tosca materia… pero al mismo tiempo no lo es, porque son artistas que han creado estas obras con la intención de comunicar algo.”
Más que ofrecer respuestas, la exposición busca evidenciar que el sentido de una pieza nunca permanece fijo.
Una exposición que cambiará
Quizá el aspecto más interesante del proyecto es que su montaje no será definitivo. En entrevista para este medio, Salgado adelantó que la exposición volverá a reorganizarse utilizando exactamente las mismas esculturas.
“La idea es hacer una segunda curaduría. Cambiar completamente el montaje para demostrar cómo una misma obra puede decir algo totalmente distinto dependiendo del espacio donde se coloca.”
La propuesta convierte al propio museo en un laboratorio curatorial. Una escultura situada al centro de una sala genera relaciones completamente distintas que si permanece aislada o acompañada por otras piezas. El recorrido, entonces, también forma parte del significado. “No cambia la obra; cambia nuestra lectura.”
Lo que está diciendo la escultura mexicana
Tosca Materia funciona también como una fotografía del momento actual de la escultura contemporánea en México. Entre los artistas incluidos aparecen nombres ampliamente reconocidos como Betsabeé Romero, José Luis Cuevas, Javier Marín, Cisco Jiménez y Damián Ortega, junto con creadores sudcalifornianos cuyas obras dialogan con las grandes figuras nacionales.
Las piezas abordan temas como el cuerpo, la identidad, los rituales, la memoria colectiva, los símbolos nacionales y las tensiones entre lo tradicional y lo contemporáneo. Para Salgado, una de las preguntas centrales consiste en observar de qué manera los artistas actuales siguen hablando del cuerpo.
“¿Por qué seguimos representándolo de cierta manera? ¿Cuántos desnudos fueron hechos por hombres? ¿Cuántos por mujeres? ¿Qué sigue diciendo el arte contemporáneo sobre estos temas?” Más que emitir juicios, el curador plantea interrogantes que invitan a mirar con mayor atención aquello que muchas veces pasa inadvertido.
Una conversación pendiente
Durante la entrevista surgió además otra reflexión que podría convertirse en futuras investigaciones del museo: la presencia de mujeres artistas dentro de las colecciones y exposiciones.
Aunque reconoce que todavía existe una mayor representación masculina en la muestra, Salgado considera importante comenzar a medir y analizar estos datos.
“No basta con contar cuántas mujeres y cuántos hombres exponen. También habría que preguntarnos de qué están hablando, qué tipo de obras producen y cómo eso transforma la lectura de una colección.” Lejos de convertirse en una estadística aislada, la inquietud abre nuevas posibilidades para entender cómo se construye la historia reciente del arte mexicano.
Cuando el espectador termina la obra
Quizá la mayor virtud de Tosca Materia consiste en recordar que el arte contemporáneo no exige conocimientos especializados para disfrutarse, sino curiosidad. Cada visitante completa las esculturas desde su propia experiencia. Ninguna interpretación cancela otra, por el contrario, cada recorrido modifica nuevamente el sentido de las piezas.
Como se expresó al cierre de la inauguración, el diálogo de esta exposición no termina en los muros del museo sino que continúa cada vez que alguien observa, cuestiona o resignifica la materia. Porque, al final, ninguna escultura es únicamente piedra, metal o vidrio. Toda materia deja de ser tosca en el instante en que alguien comienza a pensarla.
